Luiz Dantas Quezado

Cantadores, de 1921 - obra-prima de Leonardo Mota

Forró dos Bichos, xilogravura de J. Borges - Bezerros-PE.

QUEM É O VERDADEIRO AUTOR DE "A BICHARIA"?

Texto de Arievaldo Vianna

Eis uma questão que remonta a história do ovo e da galinha... Quem nasceu primeiro? Quem será mesmo o autor do célebre poema "A BICHARIA", publicado por Luiz Dantas Quezado em seu livro "Glosas Sertanejas", e posteriormente recolhido e comentado por Leonardo Mota em seu "Cantadores", de 1921? [1] Leandro Gomes de Barros? João Martins de Athayde? O próprio Luiz Dantas Quezado? Leiam o texto a seguir e tirem suas conclusões...

Leota e Luizinho

LUIZ DANTAS QUEZADO

Em 1923, quando se preparava para lançar o seu Cantadores, Leonardo Mota recebeu em sua casa a visita do poeta Luiz Dantas Quezado (nascido em 1850  em São João do Rio do Peixe-PB - hoje Antenor Navarro), que vivia no Cariri cearense desde a juventude. O velho poeta encontrava-se em Fortaleza acompanhando a publicação do seu opúsculo Glosas Sertanejas, do qual obtivemos uma cópia fac-similar da 4ª edição “correcta e muito augmentada pelo auctor”, impressa na Tipografia Commercial  em 1925. Na oportunidade, Luiz Dantas apresentou à Leota o poema A bicharia, que figura na primeira edição de Cantadores, publicado pela Livraria Castilho, do Rio de Janeiro, em 1921. O tema é antigo... Existe uma versão parecida escrita por Leandro Gomes de Barros (talvez anterior à de Luiz Dantas Quezado), também atribuída ao poeta-empresário João Martins de Athayde. Trata-se de um folheto de 8 páginas. Como os poetas antigos gostavam de reaproveitar temas da oralidade (caso de O valente Vilela, Soldado Jogador etc) é possível que “A bicharia” tenha raízes bem antigas. O tema inspirou o compositor Zé Dantas (Siri jogando bola, gravação de Luiz Gonzaga) e, mais recentemente, o cantor e multi-instrumentista pernambucano Antônio Nóbrega (Coco da Bicharada, incluído no CD O marco do meio-dia). Excelente para ser lido e trabalhado nas escolas, apresentamos aqui a versão de Luiz Dantas:

A BICHARIA

Autoria atribuída a Luiz Dantas Quezado [2]

Vi um Tiú escrevendo,

Um Camaleão cantando,

Uma Raposa bordando,

Uma Ticaca tecendo,

Um Macaco velho lendo,

Cururu batendo telhas

Um bando de Rãs vermelhas

Trabalhando n’um tissume

Vi um Tatu n’um curtume

Curtindo couro de Abelhas.

Vi um Coati marceneiro,

Vi um Furão lavrador,

Vi um Porco agricultor,

E um Timbu velho ferreiro;

Um Veado sapateiro,

Caitetu tocando “buzo”,

Punaré fazendo fuso,

Aranha tirando empate,

Vi um besouro alfaitate

Cortando roupa de uso!

Vi um peba fogueteiro

Soltando fogos no ar,

Vi Papa-vento mandar

À rua trocar dinheiro;

Carrapato redoleiro

Comendo farofa pura,

Um bando de Tanajuras

Empregado num café;

Vi um percevejo em pé

Com um grajau de rapaduras!

Vi um peixe de chocalho,

Formigão de granadeira,

Vi um camarão na feira

Comprando queijo de coalho,

Vi Calango num trabalho

Melado em mel de furo;

Seis víboras dentro do muro

Conversando em Monarquia,

Imbuá na freguesia

Tomando dinheiro a juro!

Vi mosca batendo sola,

Mucuim tocando flauta,

Caranguejo de gravata

E cabra jogando bola;

Vi pulga tocar viola,

Tamanduá engenheiro,

Guariba tocar pandeiro,

Vi um mosquito tossindo

Uma formiga parindo,

Procotó era o parteiro!

Vi um morcego oculista,

Cachorro vendendo cana

Jaboti de russiana

E um gafanhoto dentista;

Urubu telegrafista

Um gato tabelião,

Carneiro na Relação,

O Bode n’um escritório

Cassote de suspensório

Eu vi fazendo um sermão!

Luiz Dantas Quezado era dado a versejar glosas de sabor fescenino, bem ao estilo de Moysés Sesyon e do sonetista Glauco Mattoso, que ainda chocam os puritanos com suas produções poéticas. Vejamos o que diz Leota, em Cantadores, a respeito dessa faceta do “Luizinho”, como era chamado pelos amigos:

"Luiz Dantas tem a lastimável peculiaridade de ser um Bocage matuto... Em rodas patuscas ele recita as estrofes canalhas que compõe e que nunca conseguiu reunir em volume, por não encontrar empresa tipográfica que se anime a editá-las."

Jáder de Carvalho, em seu famoso romance Aldeota coloca Luiz Dantas Quezado como personagem, usando seu próprio nome. Outros personagens reais aparecem protegidos por pseudônimos, alguns de uma obviedade latente, como o industrial “Edilson Retrós”. No romance de Jáder, Luiz Dantas chega numa casa de família e o chefe do clã recomenda às filhas que não passem nem perto do velho bardo, por ser acostumado a declamar poesias imoralíssimas [3]. Uma delas, que chegou aos nossos dias, é a curiosa "O bicho da serra", que tem co-participação de Napoleão Quezado e outros glosadores.

Vejamos agora o poema atribuído a Leandro Gomes de Barros e publicado em folheto por João Martins de Athayde, cujo teor quase não difere do poema publicado por Luiz Dantas Quezado em seu opúsculo Glosas Sertanejas:

OS BICHOS QUE FALAVAM ou

O QUE VI, NO TEMPO QUE OS BICHOS FALAVAM

Autor: LEANDRO GOMES DE BARROS [4]

(TRECHOS)

Vi um Teju escrevendo

Um Camaleão cantando,

Uma Raposa bordando

Uma Ticaca tecendo

Um Burro com um livro lendo,

Um Sapo fazendo telha

Vi mais uma Rã vermelha

Trabalhando num teçume

Vi um Tatu no cortume

Curtindo couro de abelha.

Vi um lacrau enfermeiro

Urubu feito marchante,

Vi um Siri despachante

Vi um Pavão sapateiro

Um Timbu velho ferreiro

Vi uma Pulga tocando,

Uma  Preguiça dançando,

Um Guará fazendo covos

Dois Grilos batendo ovos,

E um Jaboti cozinhando.

Vi um mosquito valente

Promotor e advogado,

Com um pelotão formado

De batalhão “Tiradente”

A Muriçoca na frente

Dizendo à Cabra: - Não pode!

Depois amarrou o Bode

Que estava no campo nu,

Mandou prender o Muçu

Por ter raspado o bigode.

Vi Lesma remar canoa,

Peru mestrando um navio,

Sulcando as águas de um rio

Saltando de pôpa à proa.

No saltar de uma camboa

Quando viu, ficou cismado,

No fundo de um valado

Um caranguejo ainda moço

Com a corda no pescoço

Tinha morrido enforcado.

Vi Mosca batendo sola

Vi Pium fazendo lata,

Vi Goiamum de gravata

E a Cabra jogando bola

Coelho tocando viola,

Catita soprando um “buzo”

Jibóia fazendo um fuso

Cotia num desempate

Vi um Besouro alfaiate

Cortando roupa de uso.

Vi um Cachorro copeiro

Vi Saúva agricultora

Vi Cascavel professora

Vi Gafanhoto caixeiro,

Vi Mucurana barbeiro,

Vi Urso vendendo trapo,

Lagarta deu um sopapo

Chamando tudo canalha

Vi Imbuá de navalha

Fazendo a barba d’um sapo.

Vi um Rato fogueteiro

De sócio mais um Jaguar,

Vi Papa-vento mandar

Na rua trocar dinheiro

Carrapato redoleiro

Contando muita bravura

Vi mais uma tanajura

Trabalhando num roçado

Percevejo namorado

Discutindo a formosura.

(...)

Antônio Nóbrega

O COCO DA BICHARADA

Recriação de cantiga e versalhada popular por

Antônio Nóbrega e Wilson Freire [5]

Vou contar, que eu conheço

E você nem acredita:

Uma cidade esquisita

Onde tudo é pelo avesso.

Se quiser dou o endereço

Para visita-la um dia,

Gente lá não tem valia,

Como bicho é tratada

Lá o homem não é nada

Só quem manda é a bicharada.

Avôa, meu Caboré,

Peneira, meu Gavião,

Palmatória quebra dedo,

Palmatória faz vergão.

Quebra tudo, quebra pedra,

Só não quebra opinião.

Vi mosca de camisola,

Vi cavalo num debate,

Vi uma traça alfaiate

Guaxinim tocar viola,

Um siri jogando bola.

Vi um pica-pau ferreiro,

Um veado arruaceiro,

Vi um mosquito tossindo,

Vi uma gata parindo

E o cachorro era o parteiro.

Vi um peixe de chocalho,

Uma perua discreta,

Jabuti que era atleta

Mais veloz que um atalho,

Calango jogar baralho,

Formiga tapando furo,

A lagartixa no muro

Dando uma de alpinista,

E um preá capitalista

Emprestar dinheiro a juro.

Avôa, meu Caboré,

Peneira, meu Gavião,

Palmatória quebra dedo,

Palmatória faz vergão.

Quebra tudo, quebra pedra,

Só não quebra opinião.

Vi um jumento escrevendo

Vi preguiça trabalhando,

Vi a besta reclamando.

Eu vi um morcego lendo,

Caranguejeira tecendo,

Porca em água-de-cheiro,

Vi um cururu faceiro,

Coruja no oculista,

Vi tatu ser maquinista

Lá no metrô de Pinheiros.

Vi a pulga se coçando,

Avestruz tirar encosto,

Vi barata ter bom gosto,

Um bode se barbeando

Um gambá se perfumando,

Seriema ser modelo.

Vi minhoca de cabelo,

Vi cobra de suspensório

Macaco no escritório

Organizar desmantelo.

Avôa, meu Caboré,

Peneira, meu Gavião,

Palmatória quebra dedo,

Palmatória faz vergão.

Quebra tudo, quebra pedra,

Só não quebra opinião.

Vi onça vegetariana

Piolho coçar cabeça,

Vi um burro prestar queixa,

Leão comendo banana.

Vi uma zebra de pijama,

Eu vi um peba engenheiro,

Guariba tocar pandeiro,

Tanajura usando tanga,

Vi o cão chupando manga

Batendo bombo em terreiro.

A publicação deste modesto ensaio em meu blog ACORDA CORDEL, em 19 de maio de 2011, motivou o seguinte comentário do poeta Pedro Paulo Paulino, profundo conhecedor da poética nordestina e admirador de Leonardo Mota:

“Esse trabalho do mestre Luiz Dantas Quezado constitui uma obra-prima da Literatura de Cordel. É uma ocorrência de rara inspiração esse tipo de criação imaginativa, dentro de uma perspectiva suprarrealista. A personificação de animais já foi um dos filões mais atraentes da literatura popular, na prosa, na poesia e mesmo na música, a exemplo da composição “Siri Jogando Bola”, do Luiz Gonzaga. A maneira de visualizar situações excêntricas tem sido também muito bem aproveitada pelos mestres da Literatura Universal. Em seu romance “Memórias Póstumas de Braz Cubas”, Machado de Assis descreve o delírio de seu personagem no momento da morte, que chegou a ponto se ver “transformado na Suma Teológica de S. Tomás de Aquino”. Já em seu conto “O Aleph”, o escritor argentino Jorge Luis Borges narra as visões incríveis de seu personagem:  “Vi o mar populoso, vi a madrugada e a noite, vi as multidões da América, vi uma teia de aranha prateada no centro de uma pirâmide negra, vi um labirinto quebrado (era Londres), vi os olhos intermináveis fixos em mim, imediatos, como num espelho, vi todos os espelhos do planeta e nenhum refletia minha imagem...”. Como se observa, os poetas têm um link mágico de ideias em sua imaginação febril. Na literatura, a distância entre erudito e popular é um fio muito tênue. Parabéns ao escritor Arievaldo Vianna pelo desbloqueio de tanta coisa rara e importante que ele vem publicando em seu blog.”

À guisa de conclusão, apesar das questões levantadas ao longo deste ensaio, não se pode negar o estro inspiradíssimo do velho Luiz Dantas Quezado. Basta ler estas glosas que ele próprio considerava o melhor de sua produção poética, tendo por mote a frase “nem todo pau dá esteio”:

Nem todo pássaro voa,

Nem todo inseto é besouro,

Nem todo judeu é mouro,

Nem todo pau dá canoa;

Nem toda notícia é boa,

Nem tudo que eu vejo eu creio

Nem todos zelam o alheio,

Nem toda medida é reta,

Nem todo homem é poeta

Nem todo pau dá esteio.

Nem toda água é corrente,

Nem todo adoçado é mel,

Nem tudo que amarga é fel,

Nem todo dia é sol quente;

Nem todo cabra é valente,

Nem toda roda tem veio,

Nem todo matuto é feio,

Nem todo mato é floresta,

Nem todo bonito presta,

Nem todo pau dá esteio.

Nem todo pau dá resina,

Nem toda quentura é fogo,

Nem todo brinquedo é jogo,

Nem toda vaca é leiteira;

Nem toda moça é faceira,

Nem todo golpe é em cheio,

Nem todo livro eu leio,

Nem todo trilho é estrada

Nem toda gente me agrada,

Nem todo pau dá esteio.

(...)

Nem todo lente é sabido,

Nem tudo que é branco é leite,

Nem todo óleo é azeite,

Nem todo rogo é ouvido;

Nem todo pleito é vencido,

Nem todos vão ao sorteio,

Nem todo sítio é recreio,

Nem toda massa é de trigo

Nem todo amigo é amigo

Nem todo pau dá esteio.

Este artigo bem poderia se chamar “A influência de Luiz Dantas Quezado na Música Popular Brasileira”. Além dos exemplos já citados de Siri Jogando Bola e Coco da Bicharada, temos ainda a composição "Futucando" [6], de Luiz Vieira, também inspirada em versos do velho bardo caririzeiro e, por fim, esta composição de Zé Ramalho, intitulada “Bomba de Estrelas”[7], que utiliza a mesma estrutura do poema “Nem todo pau dá esteio”. Vejamos:

BOMBA DE ESTRELAS

Nem toda nota é um tom

Nem toda luz é acesa

Nem todo o belo é beleza

Nem toda pele é vison

Nem toda bala é bombom

Nem todo gato é do mato

Nem todo quieto é pacato

Nem todo o mal é varrido

Nem todo preso é comido

Nem todo queijo é do rato.

Nem toda a estrada é caminho

Nem todo o trilho é do trem

Nem todo longe é além

Nem toda ponta é espinho

Nem todo beijo é carinho

Nem todo talho é um corte

Nem toda estrela é do norte

Nem todo o ruim é do mal

Nem todo ponto é o final

Nem todo fim é a morte.

Nem todo o rei é bondoso

Nem todo rico é feliz

Nem todo chão é um país

Nem todo sangue é honroso

Nem todo grande é famoso

Nem todo sonho é visão

Nem todo pássaro é carão

Nem todo o mundo é planeta

Nem toda pena é caneta

Nem todo certo é razão.

NOTAS

[1] O próprio Leota, em Cantadores, afirma que Jacó Passarinho, Azulão e o Cego Sinfrônio questionavam a autoria do poema “A bicharia” afirmando que não era, em absoluto, da lavra de Luiz Dantas, embora Ildefonso Albano, em seu livro Jeca Tatu e Mané Xiquexique tenha publicado trechos do poema atribuindo-o ao velho poeta do Rio do Peixe, com a declaração veemente do velho versejador, de ser o autor das mesmas.

[2] In Glosas Sertanejas, de Luiz Dantas Quezado, 4ª edição “correcta e muito augmentada pelo auctor”, Typ. Commercial – Fortaleza-CE; 1925. O referido poema figura também na primeira edição de Cantadores, de Leonardo Mota, publicado pela Livraria Castilho, do Rio de Janeiro, em 1921.

[3] Aldeota, segunda edição, Edições Demócrito Rocha, Coleção Clássicos Cearenses, 2003.

[4] Conforme Átila de Almeida/José Alves Sobrinho in Dicionário Bio-Bibliográfico de Repentistas e Poetas de Bancada, volume 2, Editora Universitária/João Pessoa, 1978 e Sebastião Nunes Batista, Antologia da Literatura de Cordel – Fundação José Augusto, Natal-RN, 1977).

[5] Faixa do álbum: O marco do meio-dia do pernambucano Antônio Nóbrega - Data de lançamento: 2000.

[6] Luiz Vieira não deu o devido crédito a Luiz Dantas, mas utiliza versos como “Nunca vi nem hei de ver / boa fartura de aceiro / casamento de viúva / que não tenha alcoviteiro / não sei se já terão visto / gato comendo pimenta / ou mulher seca e comprida / que não seja ciumenta.” O cantor cearense César Barreto, ao regravar a música de Luiz Vieira, fez justiça creditando a letra ao velho Luizinho.

[7] Composição de Zé Ramalho, gravação de Jorge Mautner, no álbum de 1981. Eduardo Macedo, visitando o blog, detectou a mesma influência na canção Bobo da Corte, de Alceu Valença.

Entrevista: JOSÉ COSTA LEITE

Em janeiro de 2000, a luta pela revitalização da Literatura de Cordel estava apenas começando. Os anos 80 e 90 do século recém findo haviam sido bastante desanimadores. Com o fechamento das editoras tradicionais e a morte de Manoel D’Almeida Filho, Joaquim Batista de Sena, Manoel Caboclo e Silva, Minelvino Francisco e outros baluartes da poesia, os estudiosos chegaram mesmo a profetizar a extinção do gênero “romance” e a permanência (esporádica) do folheto de ocasião. Contrariando os augúrios pessimistas, associei-me na época aos poetas Pedro Paulo Paulino e Klévisson Viana e começamos a produzir e publicar novos folhetos – inclusive romances – para tentar reaquecer o mercado. Nesse período foi muito proveitosa a relação que travamos com antigos mestres do ofício como Lucas Evangelista, Antônio Américo de Medeiros, Gonçalo Ferreira, Mestre Azulão e o poeta-editor-xilógrafo-folheteiro paraibano José Costa Leite, uma lenda viva do Cordel.

É por isso que naquele mês de janeiro de 2000 decidimos – eu e Klévisson – ir a Juazeiro do Norte encontrar com José Costa Leite para conhecê-lo de perto e entrevistá-lo para a revista Singular, do meu amigo Eliézer Rodrigues. Tivemos sorte... Além de Costa Leite, travamos amizade também com Stênio Diniz (grande nome da xilogravura cearense, hoje Mestre da Cultura), com o jornalista Jackson Pires Barbosa  e dona Ana, respectivamente genro e filha do editor José Bernardo da Silva. Sem falar em Bernardo Neto, filho do casal, que tornou-se nosso cicerone na Meca do Cariri.

Foi uma viagem inesquecível... Voltamos dali com muitos folhetos, histórias e lembranças na bagagem. E isso foi decisivo para abraçarmos a causa do cordel com mais apego e vontade.  Reproduzo, abaixo, a entrevista que José Costa Leite nos concedeu no dia 17 de janeiro de 2000, em Juazeiro do Norte. Essa entrevista foi publicada na revista Singular e também foi usada pelo saudoso pesquisador Ribamar Lopes para colheita de informações, quando escreveu a biografia do poeta Rouxinol do Rinaré para Editora Hedra:

ENTREVISTA COM O POETA POPULAR, XILÓGRAFO

E EDITOR DE CORDEL JOSÉ COSTA LEITE

Xilogravura de JOSÉ COSTA LEITE

José Costa Leite, paraibano de Sapé-PB, nasceu aos 27 de julho de 1927, (72 anos de idade; 52 dos quais dedicados a Literatura de Cordel). Aluno aplicado da escola de José Pacheco e outros grandes mestres, vive exclusivamente de escrever, editar e revender folhetos nas principais feiras da Zona da Mata de Pernambuco e Paraíba. É citado em quase todas as antologias do gênero, seja pelo seu trabalho como cordelista, seja pela sua sensibilidade no corte de milhares de tacos de umburana. Isso mesmo! Costa Leite, além de grande poeta é também um xilógrafo de técnica extremamente pessoal e apurada. Modesto, cobra apenas R$ 30,00 por cada taco que corta para capa de folhetos. “Eu gosto mesmo é de ajudar outros poetas, porque amo o Cordel e não quero vê-lo morrer... faço qualquer negócio para mantê-lo de pé!”

Com a experiência de quem já milita há mais de meio século, Costa Leite traz na sua mala, além dos folhetos, a própria história do Cordel, freguês que foi de João Martins de Athayde e José Pacheco, dois dos maiores expoentes da Literatura de Cordel.

Para nós, que não víamos um autêntico folheteiro em ação há mais de dez anos, foi uma grata surpresa encontrá-lo em Juazeiro do Norte em plena atividade, no último dia 17.01.2000. Com a palavra, Costa Leite, o último poeta clássico (vivo) do Cordel:

1 – Você atua há quantos anos na profissão de cordelista, editor, xilógrafo e folheteiro? Porque começou?

COSTA LEITE – Estou na profissão há 52 anos. Comecei vendendo folhetos dos outros nas principais feiras da Paraíba e Pernambuco. Já escrevia alguma coisa, mas não tinha condições de publicar. Me interessei pela Literatura de Cordel ainda menino, lendo folhetos de Manoel D’Almeida Filho, Leandro Gomes de Barros, João Martins de Athayde e José Pacheco.

2 – Quando você começou, João Martins de Athayde estava em plena atividade como cordelista e editor. Você o conheceu pessoalmente?

CL – Conheci demais... era baixo, entroncado e meio aborrecido. Certa feita fui à sua casa, perto do Mercado Central de Recife, comprar alguns romances e ele começou a tirar a mercadoria de umas gavetas e colocar em cima do balcão. Nesse momento eu perguntei se ele tinha determinado título no estoque... Ele pegou tudo que estava em cima do balcão, guardou novamente nas gavetas e disse: “Você conhece meus livros? Então vá pedindo pelo título que eu lhe despacho!” Quer dizer, eu acho que ele ficou aborrecido, né?

3 – E José Pacheco, você conheceu? Em que circunstâncias?

CL – Vi ele vendendo folhetos na Praça Dom Vital, também no Mercado São José, em Recife, em 1947. Era um tipo engraçado, brincalhão... lembro inclusive que ele tinha um braço mais grosso do que outro, mas não sei dizer se era o direito ou o esquerdo. Ah! Antes disso eu já havia comprado um cordel a ele, quando menino, na cidade de Itabaiana, por 200 Réis. Era “A CHEGADA DE LAMPIÃO NO INFERNO”. A capa já era em xilo... ele apontava as figurinhas da capa e dizia: “Olha os diabinhos, olha os diabinhos!” Dele, os folhetos que mais gosto além da “Chegada” é “A Princesa Rosamunda” e “A Vaca da Costela de Pau”. Tem uma estrofe de Zé Pacheco, muito engraçada, que diz:

“O matuto usava calça

e camisa de algodão,

daquele pano grosseiro

que se fiava na mão.

Quando ele se abaixava,

A calça abria e fechava

Porque só tinha um botão.”

(Costa Leite então se abaixa e mostra como o matuto fazia)

– Além de só ter um botão, o danado não usava ceroula... Já pensou a marmota?

* Ainda sobre José Pacheco, o poeta nos acrescentou posteriormente em conversa informal:

“Aquele retrato dele que aparece nos folhetos da Editora Luzeiro não se parece nem um pouco com ele. Ele era um sujeito bem claro e ali aparece como um mulato. Acho, inclusive, que a Luzeiro não comprou os direitos autorais do poeta. 

4 – Quando você publicou seu primeiro folheto?

CL – Foi por essa época... 1947 ou 1948. Eu tive uma desilusão amorosa com uma mulher com quem era amigado e desenvolvi um tema que dizia: “Mulher falsa e traiçoeira / Traz o marido enganado”. Ela me deixou depois de três anos de convivência, alegando que era porque a gente não tinha um filho. Então foi embora com um sujeito e começou a sofrer na mão dele. Então me escreveu arrependida, pedindo pra voltar. Então eu disse: “- Neusa, dane-se por lá mesmo, nas unhas desse fariseu”. Nem tive raiva, nem pena... fiquei indiferente. Depois ela engravidou e morreu de parto. O cara não tinha com que pagar o enterro e a mãe dela veio me pedir uma ajuda. Eu dei... não guardava mais ressentimento.

5 – Qual foi a primeira XILO que você cortou?

CL – Foi da “História do Rapaz que Virou Bode”. Eu havia mandado dois folhetos para tipografia, pensando que eles botariam uma figurinha na capa. Quando fui receber os impressos, não tinham capa – eram “Eduardo e Alzira” e “Peleja de Costa Leite com Mané Vicente”. Não venderam muito porque não tinham capa. Então, quando eu fiz o folheto do Bode, peguei um taquinho de umburana e cortei uma figurinha para capa do folheto. O Bode vendeu muito!

“Um homem com sua esposa

vinham duma diversão:

O bode partiu em cima,

Botou o homem no chão,

O homem a faca puxou

Mas o bode o agarrou

E a faca caiu da mão”

“A mulher pegou a faca

Chorando e dando gemido

Disse: - Eu vou matar ele

Pra não matar meu querido!

Na confusão do pagode,

Ela foi matar o bode

Errou, capou o marido.”

6 – Na sua opinião, quais as perspectivas para a Literatura de Cordel?

CL – Eu sou otimista. No meu almanaque de 2000 (Calendário Nordestino, publicado há 40 anos) eu botei uma frase que diz:

“O otimista pode até errar, mas o pessimista já começa errado!”

Eu ando meio preocupado com o desinteresse do povo pelo Cordel, mas acho que ele vai sobreviver.

7 – Porque o Cordel está em decadência junto às camadas populares?

CL – O povo só gosta do que a televisão diz que é bom. O nordestino tem uma mania horrível de gostar do que vem de fora. O cara pega um coco do próprio quintal, pega um quilo de açúcar da usina vizinha, faz um doce e sai gritando na rua:

“- Olha o doce japonês! Olha o doce americano...!”

O rádio de pilha e a TV são os maiores responsáveis pela decadência do Cordel, porque só mostram a cultura de fora. Outro problema, são estas seitas. O cara que tem uma coleção de folhetos, na hora que vira crente pega tudo e toca fogo... não sei porque, mas crente não gosta de cultura.

Por outro lado, esse povo das universidades tá dando mais valor ao cordel, mas nem todos têm a sorte de um Patativa, de ter seu trabalho reconhecido em vida. Geralmente a obra só é considerada importante depois que o cabra morre.

8 – Você gosta de Patativa?

CL – Eu o admiro demais... Gostaria muito de dar-lhe um abraço. Aliás, na frente dele, eu nem me considero poeta.

9 – Quais os maiores cordelistas, no seu ponto de vista?

CL – São todos do passado, já falecidos: Leandro Gomes de Barros, João Martins de Athayde, Manoel D’Almeida Filho, Delarme Monteiro, José Pacheco da Rocha e José Camelo de Melo Resende.

Entrevista concedida a Arievaldo Viana, em Juazeiro do Norte-CE, no dia 17 de Janeiro de 2000, às 8:00h da manhã, no Hotel São Francisco, para a Revista SINGULAR.

BIOGRAFIA

Por Everardo Ramos

José Costa Leite nasceu em 27 de julho de 1927, em Sapé (Paraíba). Diz que nunca freqüentou a escola, tendo aprendido a ler soletrando folhetos de cordel.

Em 1938, muda-se com a família para Pernambuco, fixando residência em Condado, cidade onde mora até hoje. Ainda criança, trabalha nas plantações de cana-de-açúcar e faz seus primeiros versos imitando o cordel.

Em 1947, começa a vender folhetos nas feiras do interior e, em 1949, publica seus primeiros títulos: Eduardo e Alzira e Discussão de José Costa com Manuel Vicente. Logo em seguida, improvisa-se xilógrafo, gravando na madeira a imagem que ilustra seu terceiro título, O rapaz que virou bode. Torna-se, assim, um profissional polivalente, exercendo todas as atividades ligadas à literatura popular: é poeta, editor, ilustrador e continua a vender folhetos, de feira em feira.

Autor de clássicos

Verseja sobre praticamente todos os temas do cordel, sendo o autor de clássicos como A Carta misteriosa do Padre Cícero Romão Batista, O dicionário do amor e Os dez mandamentos, o Pai Nosso e o Credo dos cachaceiros.

Além das histórias em verso, publica anualmente o Calendário Brasileiro, almanaque astrológico de 16 páginas contendo diversos conselhos práticos, de grande sucesso junto ao público.

Denomina sua folhetaria A Voz da Poesia Nordestina. Em 1976, recebe o Prêmio Leandro Gomes de Barros, da Universidade Regional do Nordeste (Campina Grande), pelo conjunto de sua obra, talvez a mais extensa da literatura de cordel brasileira, em número de títulos.

Obras de arte

Suas xilogravuras ilustram inúmeros folhetos – seus e de outros poetas – e ganham status de obra de arte a partir dos anos 1960, quando passam a ser publicadas em álbuns e expostas em museus, no Brasil e no exterior: em 2005, José Costa Leite é o convidado especial de uma exposição realizada no Musée du Dessin et de l’Estampe Originale de Gravelines (França), onde também dá ateliês de xilogravura.

Ao completar 80 anos, em 2007, foi homenageado na Paraíba, juntamente com o escritor Ariano Suassuna, e recebe o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco, reconhecimento máximo de um artista de múltiplos talentos, que fez da poesia e da beleza a matéria-prima de seu labor. As informações sobre José Costa Leite constam em entrevistas dadas a Everardo Ramos nos anos de 2000, 2005 e 2008.

Fonte: www.casaderuibarbosa.gov.br/cordel

SERTÃO EM DESENCANTO

Família dos meus bisavós Francisco de Assis e Souza (Fitico) e Maria das Mercês Souza Vianna.

Padre Mororó, um ancestral das famílias Souza-Mello e Martins Viana do Quixeramobim

Reza a tradição oral de nossa família (Souza Mello e Martins Vianna*) que o nosso antepassado Miguel José de Souza Mello, o velho Miguel do Castro era sobrinho pelo lado materno do Padre Gonçalo Inácio de Loyola Albuquerque e Melo (1778 – 1825). Havia, contudo, outros que afirmavam que o Padre Mororó era, na verdade, pai de Fortunato José de Souza Mello e avô de Miguel José, que vem a ser meu trisavô, pai dos meus bisavós Francisco de Assis e Souza (o Fitico) e de Francisca de Sousa Mello (Mãe Souza), esta casada com Miguel Martins Vianna, de família oriunda de Sobral e Santa Quitéria. Tal pesquisa foi aprofundada no primeiro capítulo do meu livro Sertão em desencanto, obra inédita, intitulado “Gênesis Sertaneja”.

Morada Nova de Miguel José de Souza Mello, construída em 1870

na fazenda Castro, de sua propriedade.

Desde criança eu me interesso por este assunto e muitas vezes tentei absorver alguma coisa das conversas de minha avó paterna Alzira de Souza Lima com o meu tio José Bruno Vianna, ambos muito dados a essa coisa de pesquisa genealógica. Infelizmente não gravei o depoimento de ambos, mas retenho na memória alguns fragmentos que foram elucidados com a ajuda de documentos e de parentes das gerações anteriores à de meu pai, Evaldo de Sousa Lima.

O padre Mororó, como todos sabem, teve destacada atuação na história do Ceará no primeiro quartel do Século XIX. Além de ser um dos principais cabeças da Confederação do Equador (Revolução Republicana de 1824) foi redator e diretor do primeiro jornal fundado em nosso Estado. Era também poeta e latinista.

Vamos saber mais um pouco sobre a vida desse grande personagem nesse artigo do escritor João Bosco Fernandes Mendes, presidente da AQUILETRAS- Academia Quixeramobiense de Letras, Artes e Ciência, da qual sou membro, ocupante da cadeira que tem por patrono o poeta Manuel Bandeira.

Padre Gonçalo Inácio de Albuquerque e Mello, filho do potiguar Félix José de Souza e Oliveira

* A irmã mais velha do padre Mororó, Gertrudes Tereza Inácio, casou-se com o português Antônio Martins Viana, pai de José Martins Viana, Antônio Martins Viana Filho e outros cuja história não guardou lembrança. Desconfio vir também desse ramo o parentesco que temos com o padre Gonçalo de Mello, alegado pelos nossos antepassados. Padre Francisco Sadoc de Araújo, em seu livro Cronologia Sobralense, diz o seguinte a respeito desse fundador do clã Martins Viana: “Antônio Martins Viana, português natural de São Miguel dos Morrinhos (aparece em outros documentos como São Miguel de Marinhas), filho de Manuel Francisco Costa e de Maria Costa, casou-se a 6 de novembro de 1787 com Gestrudes Tereza Inácia, filha de Félix José de Sousa Oliveira e de Teodora Maria de Jesus.” (In Araujo, Sadoc – Cronologia Sobralense, Vol II, pg 113).

PADRE MORORÓ, FIGURA EXTRAORDINÁRIA DA HISTÓRIA DO CEARÁ, ESPECIALMENTE DE QUIXERAMOBIM

            Quantas pessoas são capazes de dar a vida (literalmente: papocar, bater a caçoleta), por suas ideias, seus projetos, seus ideais? Pouquíssimas (entre elas, Jesus Cristo). Eu, por exemplo, não sou capaz disso, nem pretendo ser (quero é viver muito). O padre Mororó foi uma dessas, e o fez com coragem e dignidade mais difíceis ainda de se encontrarem.

            Gonçalo Inácio de Loyola Albuquerque e Melo (1778 - 1825), segundo o Barão de Studart[1], nasceu em Riacho dos Guimarães, hoje Groaíras, no norte do Ceará[2], de Félix José de Souza e Oliveira, do Rio Grande do Norte, e Teodora Maria de Jesus Madeira, filha do português Manuel de Matos Madeira, "um alto titular da nobreza de Portugal, de nome diverso desse pelo qual se fazia tratar, e evadido da sua terra ante a mortal perseguição desenvolvida contra a sua família pelo Conde de Oeiras, poderosíssimo Ministro d'El-Rei Dom José."

            Mororó (sobrenome adotado por ele, um costume da época, significando 'madeira muito rígida') ordenou-se no seminário de Olinda (1802), onde também estudou ciências físicas e naturais. Era um tremendo intelectual, como informa Studart: "profundo latinista, bom pregador sacro, jurisconsulto, botânico, foi Mororó também o diretor do primeiro jornal publicado no Ceará, o Diário do Governo do Ceará, saído à luz a 1º de abril de 1824".

Foi professor de latim da vila do Aracati, demitindo-se em dezembro de 1821, e transferindo-se para Campo Grande (hoje Guaraciaba do Norte). Daí passou para a Barra do Sitiá (Quixeramobim), depois para a fazenda Canafístula[3], e em seguida para a Vila de Quixeramobim (residindo na Praça do Cotovelo, hoje Praça Coronel João Paulino). Aí, liderou a realização da sessão da Câmara, de 9 de janeiro de 1824, em que foi proclamada a república (no Brasil), fato que levaria ao seu fuzilamento.[4] Diz Studart: "foi esse o início da revolta [Confederação do Equador], que tantas lágrimas e tanto sangue custou ao Ceará. Destroçados os republicanos em Santa Rosa, feita a contra-revolução do Crato, proclamada de novo a monarquia por José Félix, que ficara na presidência da Província, como substituto de Tristão Gonçalves, seguiu-se a perseguição dos principais chefes, a captura dos cabeças da república. O Padre Mororó, preso em Fortaleza, à Rua dos Mercadores, hoje [início do século XX] Sena Madureira, e condenado à pena última, como o foram também seus companheiros de ideias [Pessoa] Anta, [Azevedo] Bolão, [Feliciano José da Silva] Carapinima e Pereira Ibiapina[5], foi fuzilado na atual Praça dos Mártires[6], ângulo norte do Passeio Público, a 30 de abril de 1825."

            Diz João Brígido[7]:

"O padre Gonçalo era de talhe elegante, alto, faces rosadas, expressão graciosa e vivaz. Nenhuma fortuna possuía além dum escravo, seu amigo de infortúnio, a quem legou a liberdade. Generoso até a prodigalidade, não soube tirar partido de sua ilustração, nesses tempos, em que eram dum preço inestimável os trabalhos da inteligência [ou da escolaridade]." "Era de uma memória pasmosa. Lecionava o latim, sem abrir nenhum dos clássicos, notando todavia a menor omissão que cometessem os seus alunos. Fazia versos latinos de grande perfeição."

            Viriato Correia, na Revista do Instituto do Ceará de 1924, assim descreve a sua execução:

            "Fortaleza, sob aquele maravilhoso sol do norte, acordou como para uma festa. Era um espetáculo novo a que toda gente queria assistir.

            Às sete da manhã os dois condenados [Mororó e João de Andrade Pessoa Anta] são entregues aos padres para a confissão.

            Na praça do quartel [atual quartel da 10 Região Militar], apinhada de povo, os réus apareceram. Quase ninguém [re]conhece o padre Mororó, que está ao lado de Andrade Pessoa. Naqueles poucos meses de cadeia os seus cabelos pretos tinham ficado como uma pasta de algodão.

Governador Manuel Ignácio de Sampaio

súdito fiel da dinastia dos Bragança, reprimiu com

violência a Confederação do Equador.

            A brigada, sob o comando do major Queiroz Carreira, forma um quadrado para despir Andrade Pessoa das honras militares. No meio do largo há um oratório onde se vai fazer a desautoração [privação do cargo ou dignidade, como medida punitiva] das ordens sacerdotais de Mororó. O padre recusa-se: troquem-lhe apenas a batina pelas roupas de réu.[8] Vestem-lhe então a alva dos condenados. A camisola não lhe vai além dos joelhos.

Mororó olha demoradamente a vestimenta, ajeita-se dentro dela, puxa-a para baixo o mais possível para lhe cobrir os joelhos e, vendo a figura ridícula que fazia com uma alva tão curta, diz com um sorriso de ironia cortante:

            - Louvado seja Deus, que até a última camisa que me dão é curta.

            Rufam os tambores, soam as cornetas. Vai começar a marcha em rumo do local escolhido para a execução. O padre está de uma serenidade que a todos assombra. Ao seu lado Andrade Pessoa, vai dar os primeiros passos. Naquela hora horrível da sua vida, Mororó não se esquece de que é um homem educado - dá a direita a Andrade Pessoa. Ladeados pelos padres, os dois republicanos, no quadrado das tropas, seguem. As ruas cada vez mais se enchem. Nas janelas as famílias apinham-se. Há gente até trepada nas árvores e nos telhados. Mas toda aquela multidão está silenciosa e aterrada.

            O préstito caminha [pela Rua de Baixo, hoje Sena Madureira] para a capela do Rosário [então Igreja Matriz]. Os sinos de todas as igrejas tangem a finados, entristecendo o fulgor daquela esplendente manhã de sol.

            Ouve-se a missa que frei Luiz do Espírito Santo Ferreira celebra. Segue-se depois, lentamente, a caminho da praça do suplício [pela atual rua Guilherme Rocha, depois pela Rua da Palma, atual Major Facundo]. No meio do largo, há um grupo de homens e crianças trepados. A carga é tão grande que, no momento em que os condenados passam, o galho do cajueiro se parte e todo o grupo vem ao chão.

O padre Mororó estaca por um instante. Embora marchando para a morte, é o primeiro a rir[9] do trambolho do pessoal do cajueiro.

Vista do antigo Passeio Público de Fortaleza, onde Mororó foi fuzilado

            Na praça em que se vai dar a execução, a multidão é tanta que a custo as tropas conseguem abrir passagem.

            Mororó é colocado na coluna da morte.

            Um soldado lhe traz a venda para lhe pôr nos olhos.

            - Não, responde ele, eu quero ver como isso é.

            Vem outro soldado para colocar-lhe sobre o coração a pequena roda de papel vermelho que vai servir de alvo. Ele detém a mão do soldado:

            - Não é necessário. Eu farei o alvo.

            E cruzando as duas mãos sobre o peito, grita arrogantemente para os praças:

            - Camaradas, o alvo é este!

            E num tom de riso, como se aquilo fosse uma brincadeira:

            - E vejam lá! Tiro certeiro, que não me deixe sofrer muito!

Houve na multidão um instante cruel de ansiedade. Tinha sido ordenada a pontaria. Todo o vago rumor do povo tinha cessado completamente.

            - Fogo!

            A descarga estrondou.

            O padre tombou sem vida. A seus pés tinham caído três dedos da mão que as balas deceparam."

            Como se vê, Padre Mororó liderou um dos momentos mais marcantes da história de Quixeramobim, hoje registrado nos anais da história do Brasil. E os autores sempre se referem de maneira muito elogiosa, aos participantes daquela sessão da Câmara quixeramobiense. Daí por que, a Academia Quixeramobiense de Letras, Ciências e Artes - AQUILETRAS, inclui o destemido padre entre os seus patronos.

João Bosco Fernandes Mendes - Presidente da AQUILETRAS

NOTAS

[1] No seu (hoje raríssimo) Dicionário Bio-Bibliográfico Cearense, publicado entre 1910 e 1915.

[2] Segundo o site 'Forquilha Ontem Hoje e Sempre', Mororó "Nasceu a 24 de julho de 1778, na fazenda Santa Bárbara, à margem do riacho Sabonete, região conhecida pelo nome de Arribita, termo da freguesia e do município de Sobral, atualmente território de Forquilha." A fonte de sua informação é o batistério de Mororó, publicado na obra 'Três Riachos, Uma Forquilha', de Joab Aragão e Jeta Loiola, de 2006, paginas 206 a 214.

[3] Canafístula Velha - ver minha crônica 'Canafístula Velha, Sítio Arqueológico da História de Quixeramobim", publicada no blog da AQUILETRAS (aquiletras.blogspot.com.br). O que faria ele por lá? Certamente convidado pelo Capitão-Mor José dos Santos Lessa, o homem mais poderoso de Quixeramobim, proprietário da fazenda Canafístula, sua residência, pai da Marica Lessa. A presença de Mororó por lá indica, talvez, que na fazenda se desenvolvia atividades intelectuais e sociais.

[4] Na Câmara de Quixeramobim existe um quadro com uma cópia dessa ata.

[5] Pai do Padre Ibiapina.

[6] Na época, Campo da Pólvora.

[7] Revista do Instituto do Ceará, 1889.

[8] Paulino Nogueira, em trabalho publicado em 1894 (na Revista do Instituto do Ceará), diz que, na verdade, as autoridades o dispensaram da humilhação, o que não ocorreu com Frei Caneca, em Pernambuco.

[9] Diz Paulino Nogueira: "esboçou um ar de riso", o que é mais realista.

FONTE:  BLOG DA AQUILETRAS - http://aquiletras.blogspot.com.br/

AGRADECIMENTOS

Em dois anos e dois meses de atividade, o nosso blog MALA DE ROMANCES atingiu a considerável marca de 16.392 visitas, na passagem de 2015 para 2016.

Nossos agradecimentos à todos que visitaram, curtiram ou comentaram as nossas postagens.

MARCUS LUCENNA

O ANIVERSARIANTE DO DIA

Com o aniversariante do dia (31/12) o poeta, cantor e compositor Marcus Lucenna, um grande talento da música nordestina e amigo de várias jornadas.

Cantor, compositor, poeta popular, radialista, agitador cultural, nordestino de boa cepa, MARCUS LUCENNA, “O Cantador dos Qu4tro Cantos” nasceu em Mossoró-RN e radicou-se no Rio de Janeiro ainda adolescente, onde desenvolveu uma sólida carreira artística sem jamais perder de vista as suas raízes – a veia poética dos cantadores repentistas e cordelistas do Nordeste. Mesmo com um pé fincado no regionalismo, Marcus Lucenna é um cidadão do mundo, com uma visão global pautada na cidadania e na valorização do ser humano, cuja principal base de ação é o Rio de Janeiro, terra que o acolheu.  Há mais de dez anos, exerce forte militância política em partidos de esquerda, sendo filiado, atualmente ao PCdoB.

Foi gestor do Centro Municipal Luiz Gonzaga de Tradições Nordestinas (Feira de São Cristóvão), para onde convergem, todos da Nação Nordeste e também pessoas de todos os recantos do planeta, encantados com a riqueza cultural de nossa gente. MARCUS LUCENNA conseguiu aproximar, ainda mais, a boa gente carioca do povo Nordestino, realizando eventos com grandes nomes do samba, que se revezavam na pauta de atrações com os melhores expoentes da música nordestina